Timeline-Transfer » Jazz

Herbie Hancock im siebten Himmel

Wolfgang Lehnigk — Mon, 20 Feb 2012 15:22:23 +0000

Seven Steps… Bei allen Sprüngen, die Herbie Hancock macht, mit elf begleitet ihn das Chicaco Symphony Orchestra zu Mozarts D-Dur-Konzert, mit dreiundzwanzig gehört er zum zweiten Quintett von Miles Davis, dessen forderde und freilassende Art treibt ihn voran, ist und bleibt er vor allem eine musikalische Persönlichkeit: 1962 und 1965 entstehen mit Watermelon Man und Maiden Voyage, dies nur Beispiele, frühe Arbeiten, die zu den Klassikern gehören. Auch eine Größe seiner künstlerischen Vita ist, dass er es versteht, die Eigenart anderer Musiker in den Vordergrund zu heben. Siehe Man Alive! von Stephen Stills (2005) oder Joni Letters (2008), Joni Mitchells Lieder bekommen eine neue Farbe bei der Versammlung charaktervoller Stimmen: Norah Jones, Leonard Cohen, Tina Turner u.a.

Nun hat er zu einer Produktion mit

Céu

gefunden. (Über Céu gab es hier aus gutem Grund schon zu berichten.) Es ist ein supernettes Video zu

Tempo de Amor

(Vinicius de Moraes/Baden Powell) entstanden. Anschauen!

Im übrigen hier der Link zum Text, mit Video von Marcia Sousa und Baden Powell, und die (eigene) Zusammenfassung und Übersetzung:

Ach, besser wäre es
In Frieden zu leben
Ohne leiden zu müssen
Ohne weinen zu müssen
Ohne jemanden wollen zu müssen
Ohne sich hingeben zu müssen.

Aber man muss leiden
Man muss weinen
Man muss jemanden wollen
Um lieben zu können.

Ach, betrügerische Welt
Friede bedeutet nicht länger Liebe.

Ach, es gibt
Nichts Traurigeres, als Frieden zu haben
Und sich zurückzuziehen
Und sich anzupassen
Und sich zu schützen
Vor einer weiteren Liebe…

Als Zugabe Joni Mitchells A Case of You, eins meiner Lieblingslieder, seit ich (1975) über die mit goldbraunem Gras bedeckten südafrikanischen Drakensberge zu einer netten Farm kam und Peter Goldberg mit großem Hut und Gitarre vor dem Haus in der Sonne saß und dieses Lied klingen ließ. (Peter, lass mal was von dir hören, zuletzt haben wir uns 1976, kurz hinter Kuopio in Finnland, voneinander verabschiedet!) Hier Diana Kralls Version, Zugabe beim Paris-Konzert 2001.

Flora Purim zum Geburtstag

Wolfgang Lehnigk — Sat, 06 Mar 2010 20:12:13 +0000

Ein neues Stück Brasilien tauchte mit dem Montreux Jazz Festival von 1974 in unserer Wahrnehmung auf, mit der Teilnahme von Flora Purim und ihrem daraus hervorgegangen Album 500 Miles high. Zehn Jahre vorher hatte sie, als Newcomerin, für ein Konzert in Belo Horizonte Milton Nascimento als Begleitmusiker engagiert. Es entstand eine innige Freundschaft und sie nahm ihn auch mit nach Montreux (er brachte als Begleitung wiederum die zu der Zeit noch wenig bekannten Wagner Tiso, Piano und Robertinho Silva, Schlagzeug mit). Nun war Milton schon mal unterwegs, und Wayne Shorter bat drum, ihn mit ins Studio nehmen zu dürfen. So entstand gleich noch ein Klassiker, Shorters Album Native Dancer.

Vor mir liegt nun eine CD aus dem Jahr 2000: Flora Purim sings Milton Nascimento, eine Würdigung des Freundes, 10 Lieder, neu arrangiert von dem brasilianischen Pianisten Luiz Avellar, Jazz und Musica Popular in tanzender Umarmung, empfehlenswert, mit satter Bläser- und Rhythmusgruppe, natürlich dabei ihr Mann Airto Moreira.

Zur Erinnerung: 1967 gingen sie, der brasilianischen Militärdiktatur den Rücken kehrend und die nordamerikanische Jazzszene suchend, nach New York. Von den musikalischen Begegnungen zeugen, bei Flora, gemeinsame Platten mit Stan Getz, Gil Evens, Cannonball Adderley und Dizzy Gillespie, bei Airto mit Weather Report und Miles Davis (v.a. Bitches Brew). Mit Chick Coreas Band Return to Forever arbeiteten beide einige Jahre zusammen. Airto Moreira führte in der Zeitschrift Down Beat die Rubrik Percussion ein und schuf damit überhaupt erst die öffentliche Bezeichnung für die von ihm neben dem Drum Set gespielten Instrumente.

Hören wir uns Casa Forte (Komposition Edu Lobo) von der Platte Stories to tell an, 1974 in Berkeley, Kalifornien, mit großem Freundeskreis aufgenommen. Dabei George Duke, Carlos Santana, Ron Carter, Oscar Castro-Neves. Zum 68sten gibt es sicher noch viele Geschichten zu erzählen. Die besten Wünsche!

Diana Krall in Rio

Wolfgang Lehnigk — Wed, 24 Feb 2010 23:06:41 +0000

Schon vorher hat Diana Jazz-Klassiker wie S’Wonderful als Bossa Nova gespielt, und sie hat es zauberhaft gemacht. Im November 2008 war sie nun in Rio de Janeiro, hat dort nicht nur am Strand von Ipanema die Blicke der Boys gesucht (siehe Boy from Ipanema), sondern auch im Konzertsaal die Herzen der Brasilianer gewonnen. Tom Jobims Este seu Olhar gehört nicht zu den ganz bekannten Stücken, aber es ist einmal mehr ein Beispiel dafür, wie Liebesschmerz auf Brasilianisch so wunderschön poetisch sein kann. Diana findet ganz in die Stimmung hinein, singt auf Portugiesisch, und baut auch Carioca-Akzent, also den aus Rio, ein. Daher der Lacher im Publikum in der Mitte des Liedes.

Hier auf Deutsch (eigene Übersetzung):

Dieser dein Blick
Wenn er meinen trifft
Spricht von Dingen
Die ich gar nicht glauben kann.

Süß ist ist es zu träumen
Und zu denken dass du
Mich so liebst
Wie ich dich!

Aber die Illusion
Wenn sie sich auflöst
Schmerzt im Herzen
Bei dem, der geträumt, zu viel geträumt hat.

Ach, wenn ich verstehen könnte
Was deine Augen sagen!

Miss Balanço: Clara Moreno

Wolfgang Lehnigk — Sun, 21 Feb 2010 22:37:39 +0000

Man könnte es mit Miss Swing übersetzen. Balanço steht für das Wiegen der Palmen im Wind, für den Schwung der Hüften an der Strandpromenade von Ipanema oder auch im Tanzsaal von Lapa. Rhythmus und Harmonie des modernen Jazz sind eingearbeitet, und doch ist das Material ganz brasilianische Tradition: Clara hat auf ihrer sechsten Platte Miss Balanço ganz und gar auf bewährte Sambas zurückgegriffen. Die Namen einiger Komponisten: João Donato, Jorge Ben, Elza Soares, Gilberto Gil, also brasilianisches Volksgut. (Nebenbei: Samba in der städtischen Form ist eine Angelegenheit der Moderne und braucht, wie der Jazz, die Zeitakzente.)

Clara Moreno kommt aus Rio de Janeiro und hat bekannte und erfolgreiche Musiker-Eltern: Mutter ist die Sängerin und Liedermacherin Joyce, Vater der Komponist Nelson Angelo Moreno. Mit 10 Jahren schon im Background, z.B. von Milton Nascimento, dann mit 18 nach Paris, um Musik zu studieren. Zurück in Brasilien experimentiert sie mit Acid-Jazz, Psychodelia, Bossa Nova, Tropicalia. Mit den ersten drei Alben bleibt sie aber noch im Hintergrund. Der Erfolg, auch in Japan und Europa, kommt 2004 mit Morena Bossa Nova, von Rodolfo Stroeter produziert, im Stil des Elektro-Bossa. Auf Meu Samba Torto (Mein verdrehter Samba) von 2007, wieder von Stroeter, diesmal bei Far Out Recordings in London produziert, fügt sie ihrer feinen und gradlinigen Stimme nur Akustik-Gitarre, -Bass und Drums hinzu, hat auch, im Blick auf die weite Welt, Titel wie Mon manage a moi von Edith Piaf oder den Jazzstandard Tenderly dabei, aber auch einfach Bossa Nova, wie Ela vai pro mar ( zusammen mit Celso Fonseca).

Miss Balanço ist nun von der Mama, Joyce, wieder bei Far Out in London produziert und es ist gelungen. Samba als Tanzmusik und Jazz verstehen sich gut. Schauen wir noch, was das Tatoo auf dem Arm sagt: Paz e Música. Ein guter Lebensinhalt!

Brasil-Jazz in Dänemark: Silvana Malta

Wolfgang Lehnigk — Wed, 30 Dec 2009 17:22:52 +0000

Silvana beschreibt, wie man Bossa Nova singt:
“Bossa Nova can be compared to making love. Once you start off, everything is easy – instinctively you know what to do. You must listen to each other and pay attention to which direction the other musicians chose. The art is to swing in the silence.”
(Quelle: silvanamalta.com)
Die Sängerin könne technisch noch so perfekt sein, beim kritischen brasilianischen Publikum käme sie nur an, wenn sie etwas zu sagen habe. Die Lyrik, fröhlich, traurig oder wie immer, müsse transportiert werden.

Silvana kam 1993 von New York nach Kopenhagen. Die vielseitige und offene nordische Jazzszene nahm die Kollegin bereitwillig auf. Zwischen 1997, Back to Brazil und 2007, Be Bossa erschienen sieben CDs, meist mit eigener Band, 2003 auch mit der Dänischen Radio Big Band. Auf Tour ging sie durch Europa, aber auch zurück nach Brasilien.

Begegnung mit Hermeto Pascoal und Toninho Horta

1960 geboren, in Minas Gerais aufgewachsen, begann sie früh zu singen. 1987 wurde sie von Hermeto Pascoal spontan auf die Bühne geholt und es begann eine gemeinsame Bühnen- und Studiozeit. Jahre mit diesem Multitalent und, etwa zeitgleich, mit dem jazzigen Gitarristen Toninho Horta prägten sie. Beide legten ihr nahe, die Karriere auf eigene Beine zu stellen. Sie ging nach New York, fand zunächst nicht das, was sie suchte, lernte aber dort ihren dänischen Mann kennen.

2005 kommen nun Toninho Horta und Ausnahmeperkussionist Airto Moreira nach Dänemark, um mit Silvanas Band die CD Ceú de Brasília aufzunehmen. Zwischen Kompositionen von Toninho, Jobim, Milton Nascimento und Hermeto Pascoal fügen sich die der Dänen Steen Rasmussen (p) und Torben Westergaard (b) glaubhaft ein.

Auf Be Bossa von 2007 sind solche Bossa Novas neu aufgenommen, die zwar erfolgreich waren, aber nicht zu den ganz bekannten gehören. Der brasilianische Komponist Rodolfo Stroeter übernahm die Produktion und griff auch selbst zum Bass. Auf der Seite von Silvana Malta lässt sich die ganze Platte anhören.

Himmel auf Erden: Céu

Wolfgang Lehnigk — Sat, 05 Dec 2009 21:03:03 +0000

Aus ihrem schönen katholischen Vornamen Maria do Céu – Maria vom Himmel (Familiennamen: Whitaker Poças) blieb für den Bühnenauftritt das Céu stehen, und so heißt auch ihre erste CD (2005). Kleines Label, Urban Jungle Records, den großen hat sie einen Korb gegeben, und mit Beto Villares doch ein erfahrener Musiker und Produzent. Der Erfolg kam schnell. 2006 Grammy-Nominierung, 2007 international in den Listen der Meistverkauftesten und 2008 Preis der Deutschen Schallplattenkritik. 2009 dann mit Vagorosa die Nachfolge. Sie führt aktuell die Weltmusikcharts an.

1980 geboren, in einer Musikerfamilie aufgewachsen, in São Paulos künstlerisch-beschaulichem Stadtteil Vila Madalena, wurde sie mit dem ernsten Musikfundus Brasiliens sozialisiert, Villa-Lobos, Ernesto Nazaré … Sie ging jung nach New York, trat in Kontakt mit Jazz und Hip Hop, kam zurück und probierte die Gratwanderung zwischen Tradition und Trend. Das ist für Brasilien nicht neu, es kommt drauf an, wie man es ausfüllt.

Ihr Gesang weist auf ein feines Gefühl für Farbe und Rhythmik. Er spielt deutlich die Hauptrolle. Gleich danach kommen Drums und Percussion, sie legen einen kräftigen Teppich, auf dem sich ihre gesungenen Geschichten ausbreiten. Auf dem Cover von Céu bedankt sie sich für die musikalische Ausbildung bei ihren Eltern, und zwar vor allem für die schönen Geschichten, die man ihr erzählt hat. Gitarre und Bass spielen die dezente Rolle, die sie bei Samba und Bossa Nova spielen sollen. Bläser malen den Rahmen. DjMarco scratcht elektrische Akzente.

Concrete Jungle

In der Eröffnung von Céu spielt sie mit der Legende vom Frosch und vom Prinzen. Dass 12/8 gemeint ist stellt die Rhythmussektion im einminütigen Vorspann deutlich fest. Nr. 15, der Schluss, ist ein neuer, lebendiger Samba und so, wie ein Samba sein muss. Nr. 5, Rainha, lässt sich als Homage an afrikanisches Highlife verstehen. Es folgen feingewebte Balladen (Nr. 7 ist Dorival gewidmet) und (mit Ave Cruz) wieder überzeugende Rhythmik. Bemerkenswert auch die Neuauflage von Bob Marleys Concrete Jungle von 1973, sie stellt den Reggaecharakter in den Hintergrund und zeigt, was in der Melodie steckt.

Ansonsten vor allem eigene Texte und Kompositionen, die zusammen mit Beto Villares oder Alec Haiat entstanden sind. Eine Gastrolle als Gitarrist spielt Antônio Pinto, erfolgreicher Komponist für Filmmusik (z.B. Cidade de Deus - City of God). Dazu gibt es auf dem Cover die nette Geschichte, dass sie zu New Yorker Zeiten den mittellosen Antônio in ihre Wohnung aufnimmt und sie feststellen, dass sie entfernte Verwandte sind.

Vagarosa

Der Titel der neuen CD, Vagarosa, fordert die Langsamkeit (siehe Roberta Sá, Devagar oder Lenine, Paciência). Céu wirkt relaxt und verspielt. Sie hat die Erfahrungen der vergangenen Jahre eingebracht, ist nicht nur um die Welt getourt, sondern auch Mutter geworden. Musikalisch brodelt es unter der Oberfläche kräftig, stilistisch wandert sie munter zwischen Dub, Reggae, Samba und Lounge. Sterne der brasilianischen Musikszene helfen ihr dabei, so z.B. Pupillo und Dengue von Nação Zumbi. Gute Arbeit, liebe Maria do Céu, wir freuen uns auf mehr!

Es ist was Ernstes: Giana Viscardi

Wolfgang Lehnigk — Tue, 03 Nov 2009 20:39:02 +0000

Es gab Zeiten, da hat man zu bestimmten Musiken Ernste Musik gesagt. Dabei nehmen wir doch jede Musik ernst. Und manche ein bischen mehr. So die von Giana Viscardi.

São Paulo, Boston, Montreux und zurück

Mit sechs Jahren wußte sie, dass sie Sängerin werden möchte, mit elf textete sie zur Gitarre, und doch nahm sie einen kurzen Ausflug in ein Architekturstudium, in São Paulo. Eigene Gedichte und Plastische Kunst, Gedichtbände von Drummond de Andrade, die ganze Geschichte von Samba und Bossa Nova, Vorbilder die Größen der Musica Popular, immer mehr umgab sie sich mit Musikern, spielte auch mit der Banda Rebento Xote, Baião und Maracatu.

Mit zweiundzwanzig in die USA, um am Barklee College of Music, Boston, das, was Jazz ist aufzunehmen und auch gleich mit erstklassigen Musikern zu erproben. Mit vierundzwanzig (2001) beim Montreux Jazz Festival und dann 6 Europatourneen. 2003 brachte sie ihren Gitarristen Michael Ruzitschka aus Österreich mit. Ihre Musik, hauptsächlich Eigenkompositionen mit Arrangements von Michael, entsteht weiterhin in ihrer Heimat São Paulo, brasilianische Moderne und aktueller Jazz, feine Texte. Bekannter scheint sie inzwischen im Ausland zu sein.

Giana in Kürze bei uns: Am 11. Dezember im Podium, Bayreuth, am 12. im JazzClub Minden und am 13. in Berlin, A-Trane.